Marcelo Sant'Anna
Kompositör | Gitarrist
Om Artisten
Marcelo Sant'Anna är en kompositör och gitarrist som studerade Funktionell Harmoni och Gitarr vid Musiarte School of Music i Rio de Janeiro, Brasilien (1995). Han har även genomfört studier i "Jazzimprovisation" vid Berklee College of Music, "The Blues: Understanding and Performing an American Art Form" vid University of Rochester, NY, samt "Modal Harmoni" och "The Lydian Chromatic Concept". Marcelo har haft förmånen att lära sig av framstående musiker som Nelson Faria, Hermeto Pascoal, Kurt Rosenwinkel, Frank Gambale (Chick Corea), Mike Moreno, Heitor TP (Simply Red), Ernie Watts (Dizzy Gillespie, Rolling Stones, Motown), Kenny Werner, Daniel Santiago och Ricardo Silveira.
Marcelo har medverkat i originalband som Vox Pop och Talladega Trio, samt instrumentala grupper som Jazz Brasileiro under ledning av trumslagaren Jorge Casagrande, förutom andra projekt. Han har även arbetat som studiomusiker. Som en oberoende forskare om den kreativa processen inom musiken producerar Marcelo även ljudspår för audiovisuell konst och deltar i ljudforskning för tvärdisciplinära projekt i samarbete med andra konstnärer.
Hans inspirationskällor omfattar ett brett spektrum av artister, som Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, John Scofield, Bill Frisell, Robben Ford, The Beatles, Toninho Horta, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Albert Collins, Pink Floyd, David Bowie, Milton Nascimento, Lô Borges och Hermeto Pascoal.
Nytt album
"Ad Lib"(11/10/2024)
Artwork: Marcelo Sant'Anna
Ad Lib, en förkortning av det latinska uttrycket "Ad Libitum," används inom olika konstnärliga områden och betyder "efter behag" eller "som man vill". Inom musik syftar det ofta på friheten att variera tempot vid framförandet av ett specifikt stycke, likt termen "Rubato" (som betyder "stulen" på italienska). Denna frihet, som vanligtvis omfamnas av pianister och mer sällan av gitarrister, utgör den centrala pelaren i konceptet bakom mitt nya solo guitar album , Ad Lib. "Viva la libertà!"
Artwork: Fabio Rodrigues
Santa Tapes (02/08/2024)
Albumet “Santa Tapes”
Albumet “Santa Tapes” skapades på ett okonventionellt sätt. Det spelades in som en trio – gitarr, elbas och trummor – på en enda dag, den 22 juni 2023, i trummisen Renato Massa Calmon (Azymuth) studio i stadsdelen Santa Teresa. Albumtiteln är en kombination av denna ikoniska plats och mitt efternamn, Sant'Anna.
Spåren skapades spontant och spelades in i unika tagningar med fokus på melodisk och harmonisk improvisation. Samspelet med musikerna Mac Willian Caetano (Ed Motta, Nico Assumpção, Jorge Ben Jor) och Eddy Pinheiro (Gerson King Combo) var avgörande för att skapa detta verk, som bygger på fri utveckling av musikaliska idéer.
Albumets influenser är mångfacetterade och inkluderar musikaliska och tvärdisciplinära referenser såsom modern arkitektur, Bauhaus-rörelsen, dadaismen, expressionismen, impressionistisk musik, modal musik och film.
Låtar:
- Maastricht, Brugge, Viseu och Horta: Hyllningar till mina förfäders födelseorter.
- Turku: Öppningsspåret är ett tack till min syster Raquel och hennes familj för deras stöd under den svåra tid jag genomgick före och under inspelningen av albumet.
- The Style: Refererar till den holländska rörelsen "De Stijl" och dess funktionella purism, som har en dialog med modal musik.
- Béton Swing: Inspirerad av Thelonious Monks "Bemsha Swing" och modern arkitekturs minimalism där betong (béton på franska) ofta används.
- Sechs: Betyder ”sex” på tyska och är det sjätte spåret på albumet. Det spelar också på ljudet av det engelska ordet ”sex”, vilket speglar stämningen i stycket.
- Freiheit: Betyder frihet på tyska, ett av albumets centrala koncept som betonar melodisk och harmonisk frihet. Det är också en hyllning till gatan Große Freiheit i Hamburg, där Beatles, en av mina barndomsinspiratörer, uppträdde i början av sin karriär.
- Giges und Creso: Hyllningar till den första och sista kungen av Lydien, vilket refererar till den lydiska skalan som genomströmmar albumets koncept och mina studier av ”Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization” av George Russell.
Omdömen:
‘George Russell förklarade: "The Lydian Chromatic Concept är ett koncept som ger musikern medvetenhet om det fulla spektrumet av tonala färger som är tillgängliga i den liksvävande stämningen. Det är alltså inte ett system utan ett sätt att se eller en filosofi om tonalitet där musikern förhoppningsvis kommer att finna sin egen identitet." Exakt detta hörde och kände jag i albumet Santa Tapes! En ljudmedvetenhet och en fin dialog med musikerna – ett verkligt mästerverk!” — Michael Machado (lärare, producent och arrangör för musiker som Danilo Caymmi, Nelson Faria, Pascoal Meirelles, Ney Conceição und João Castilho)
”Jag har lyssnat på det du skickade här i studion, riktigt bra!!! Grattis!!! Jag älskar konceptet, stämningen och utförandet!!!”
— Zé Luis (konstnär, saxofonist, kompositör och producent, sjufaldig Grammy-nominerad)
”Levande, fritt, hett och modigt album... alla tagningar gjordes på första försöket och inget var överenskommet.”
— Mac Willian Caetano (Schlagzeuger)
”Marcelo Sant'Anna är inte bara en fantastisk musiker utan också en outtröttlig utforskare av ljudlandskap. På detta album för han denna tekniska och kreativa fusion mästerligt in i bluesen.”
— Márcio Hallack (Pianist, Komponist und Arrangeur)
"Jag har lyssnat på ditt nya album 3 eller 4 gånger, och det är på min spellista för promenader. Det är FANTASTISKT, och jag säger det inte bara för att vara snäll; det är en mycket uppriktig kommentar! Verket visar en enorm klass och konstnärlig mognad. Det har många fantastiska grooves och texturer, men utan den typiska pratsamheten som vi gitarrister ofta är skyldiga till (jag tar mig själv med på den listan, men du har visat att du är ett sällsynt undantag). Gitarren är till 100 % sammanlänkad med kompositionen och bandets arbete, med 0 % 'skryt'. Enastående arbete, man! Och din rytmsektion är otroligt bra! STORT GRATTIS!!!”
— Fabio Dwyer (gitarrist, kompositör och ägare av Mill House School of Music i Toronto, Kanada)